El amor y el des-amor coral

Obra de Eduardo Pavlovsky con dirección de Joaquín Berthold

La versión escénica de Joaquín Berthold de la obra Cerca de Eduardo Pavlovsky, plantea un interesante desafío: hasta que punto un texto de cámara, casi intimista, sigue conservando su esencia, cuando se lo expone en una dimensión distinta a la concebida por el autor.
Berthold plantea la obra en un formato coral, la pareja de la versión original, es multiplicada por tres, y le agrega un subtexto corporal interpretado por dos actrices ubicadas en un plano distinto al que se mueven las parejas. Asimismo el director muda la obra de la cotidianeidad, para instalarla en un ambiente de glamour con smoking y vestido de fiesta.
De esta manera la pieza adquiere multiplicidad de voces y colores, que producen interesantes giros y matices, sin quebrar el clima de ruptura y soledad que lleva de suyo la obra. La versión abona la idea que el momento del “no-amor” no le esa ajeno a nadie, y llega ineludiblemente, a pesar que cada pareja haya creado su propio código de relación, que las vuelve únicas; en su momento los componentes de las mismas variarán sus roles, y serán victimas o victimarios.
Las actuaciones son buenas, con la salvedad de ciertos momentos intimistas, en que merma su intensidad. Las interrelaciones de cada pareja están logradas plenamente, y consiguen su propia impronta. El dúo de actrices que tiene la difícil misión de decir con su cuerpo lo que omiten las palabras, salen airosas de su tarea.
La disposición espacial resuelve acertadamente los momentos intimistas y expositivos instalándolos en distintos planos; el diseño de luces, de Verónica Bergner y del mismo director, corre en el mismo sentido.
Impecable esa “uniformidad de lujo” que surge del vestuario de Maren Henke.
Joaquín Berthold logra una Interesante revisión de la obra de Eduardo Pavlovsky.

Gabriel Peralta

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1503

Nueva versión para un texto de Pavlovsky

Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Martes 9 de diciembre de 2008 Publicado en edición impresa


Cerca es una de las obras que Eduardo "Tato" Pavlovsky escribió durante su exilio en España a fines de la década del setenta, y mantiene una relación más que directa con la filosofía estética de la época y con cierta postura nihilista del hombre ante la vida y ante aquellos valores que, habiendo sido vectores de una cultura, estaban mostrando ciertos costados tan crueles como desesperanzadores.
El texto dramático está constituido por largos parlamentos, en los que el autor permite la interacción entre los dos personajes carentes de nombre propio. A Pavlovsky le alcanzó con plantear muy genéricamente un "él" y un "ella", ya que gran parte del texto, desde lo argumental, girará en torno a los problemas de la identidad desde un sentido tanto individualista como relacional. Aquel que conozca mínimamente los relatos que la literatura, el cine y el teatro produjeron en aquellos tiempos podrá reconocer la muy fuerte identificación de época que tiene el texto.
Juego escénico y visual
Joaquín Berthold, a cargo de la dirección y puesta en escena, tomó como decisión jugar escénica y visualmente con algo que su autor plantea en un formato literario, como es la escisión del sujeto y una mirada sobre la identidad producida desde la "multiplicidad del uno". "No sé quién soy", termina diciendo el texto que escribió el autor de El s eñor Galíndez. Pero este no saber se produce fundamentalmente porque el sujeto mira el ser desde ciertos valores modernos y no puede entenderse por fuera de la idea de unidad (yo soy yo, siempre uno y siempre el mismo).
Para trabajar esto que en Pavlovsky está producido desde cierta deriva textual, Berthold utiliza a tres parejas de actores para encarnar al par que aparece en el texto, y deposita sobre el escenario a dos seres más que, por fuera de cualquier tipo de convención realista, quiebran con la posibilidad de hacer una lectura lineal de la obra.
Si bien hay que decir que por momentos la atención decae porque la propuesta ha sido exhibida en su totalidad en los primeros quince minutos, las actuaciones son en la mayoría de los casos muy interesantes. Para ello, el director elige darle a cada par una carga emocional diferente como para poder jugar con cierto dinamismo que tendrá su correlato con los pocos pero interesantes instantes coreográficos.

Federico Irazábal

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1078674

MONTAJE DECADENTE // Cerca, de Eduardo Pavlovsky, según Joaquín Berthold

Eduardo Pavlovsky, autor de esta pieza, la subtituló como Melodía de una pareja inconclusa. Joaquín Berthold, responsable de esta puesta, arregla esa melodía para su interpretación coral, desdoblando personajes y multiplicando así los posibles encuentros y alejamientos de esa pareja, de cualquier pareja, de todas las parejas. Ellas y ellos, fundiéndose en la lejanía o perdiéndose en un abrazo, buscan sostener su amor pese a todo lo que lo amenaza; en parte, también a pesar de sí mismos y de su deseo.
Llevada a cabo por un muy joven equipo, este trabajo –potente en lo expresivo pero a la vez delicado en lo frágil que resulta lo expresado– nos recuerda que la belleza bien puede atravesar y hasta modificar la incertidumbre, el desencuentro e incluso la tristeza.

Lucho Bordegaray

http://montajedecadente.blogspot.com/2008/11/teatro-cerca-de-eduardo-pavlovsky-segn.html

REGRESÓ A LA CARTELERA: CERCA

“Melodía de una pareja inconclusa”.

Autoría: Eduardo “Tato” Pavlovsky.
Dirección y coordinación general: Joaquín Berthold.

Funciones: Sábados a las 21.30 hs. - Entrada: $25.
El Grito - Costa Rica 5459 – Reservas 154 989 2620 - elgrito5459@hotmail.com

Buenos Aires, septiembre de 2009.- Desde el 12 de septiembre, los sábados a las 21.30horas se presenta la obra CERCA -“Melodía de una pareja inconclusa”, de Eduardo Pavlovsky, en la sala El Grito (Costa Rica 5459). Es la segunda puesta teatral que dirige Joaquín Berthold, y en esta oportunidad con un elenco que nace en la sala El Grito, uno de los primeros espacios teatrales en Palermo Hollywood.

En CERCA una pareja se aventura a las peripecias que toda experiencia amorosa implica, un continuo circular por diversos estados que los acercarán o alejarán de si mismos. A pesar de la dificultad de sortear esta hazaña, estos personajes intentarán moverse hacía zonas donde pequeños instantes de encuentro logren evitar el naufragio. Escena tras escena la obra transita por un camino indefinido e inconcluso de una pareja.

La actuación, el movimiento de los cuerpos, el canto y la pasión se unen en esta puesta en escena que explora una nueva experiencia en escena.